撰文丨罗书银 编写丨李童
图文未经授权没有得擅用
导言：“雅昌月度画廊作用力榜单”是艺术头条针对于艺术珍藏群体推出的专科权威性榜单讲述。榜单揭开正在中国地带筹备现代艺术的画廊，以月度为单元，查看画廊的个展及双个展。基于艺术头条考察、网络的精细数据，从画廊展览的老本（学术、策展、扩张），和珍藏等***度施行数据剖析，为珍藏家供给领会、投入艺术珍藏的专科导航讲述。
10月“画廊作用力榜单”分解：
正在11月上海艺术季前夜，10月世界各地纷繁提早开幕新展，为接下来的11月上海行，提早空出档期。
北京地带：艺·顺利画廊推出了许宏翔个展“错图”；星空间推出了与泰勒画廊单干的阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”；東京画廊＋BTAP举办了田卫个展“虚室生白”；仚东堂推出了唐乙的拍照撰述展；新氧艺O2art正在798空间推出艺术家李赢个展“织息”。月尾，蜂巢现代艺术焦点推出的费亦宁个展“飞飞的网”；站台中国现代艺术机构推出的陈柏豪个展“正在别处”，播种了好评。空缺空间也正在月末举办了石至莹个展，吴思林个展“茕舟”；其它，颂艺术焦点迎来了开幕首展“頌之回响：回首穿越时空的精神与美学”。
喷鼻港地带本月也有没有少画廊推出新展。佩斯画廊举办了洪浩的最新个展；MDC画廊举办了闫平个展“静默中的旷达”；马凌画廊举办了许鹤溪个展“橙，柑桔以及橘”；贝浩登推出了延斯･梵歌个展“灵韵”等。
正在上海及其他地带，也有枯燥展览提早演出。阿拉里奥画廊正在上海西岸全新的空间推出了名以及晃平个展：解码；里森画廊举办了理查德·迪肯个展“海港”；杜梦堂举办了尚-马理·费欧理个展“黄金时期”；Bluerider ART举办了雷诺·奥德霍恩个展：“1.65”；M艺术空间推出了刘毅个展“万物有灵且美”。成都的千高原艺术焦点本月推出了毕蓉蓉个展“立体生物”等，都颇受存眷。
本月，公有来自北京、上海、喷鼻港、成都的10场展览入选“10月画廊作用力榜单”。（按进步时光排序）
10月画廊作用力榜单
佩斯画廊 | 洪浩新作展
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✫
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月5日，佩斯画廊正在喷鼻港H Queen's大厦的空间推出了洪浩“物境”系列新作展。此次展出的洪浩新作中还席卷艺术家连年最具代表性的“来去”中的全新画作，和首次面向大众展出的2022年全新撰述系列“微句”。
洪浩是佩斯画廊的代办艺术家。算作中国九十年代前期至新世纪初最为活泼的见解艺术家之一，洪浩对付现成质料变通、诙谐的处置技巧曾经为中国现代艺术图景带来全新的面貌。而正在以来的二十余年中，洪浩对付社会众人糊口的思虑与介入始终以集体为起始点，由此建立起一套齐全姑且足的见解系统，并逐渐繁华出某种“因缘就势”的东方美学不雅。
洪浩连年的创造尝试愈发存眷物质质料自身的表达潜力，同时仍持续了艺术家对付物质正在人类社会中的价值建构系统的查看与沉思。
正在洪浩自2020年开放的全新系列“物境”中，与“瓷”相关的社会演变史成为了撰述的当中线索。正在他本年的新作《物境之十一》中，艺术家将购自平易近间文物买卖平台的现代磁器碎片正在一定的视觉纪律下罗列，正在折衷而令人愉悦的色采与多少何变成中，“瓷”自身的社会属性被永远剥离，瓷片只沉着地落于画布之上，向不雅者显露物的本源状态。
艺术家最终正在瓷片组成的画布上留下难以齐全辨别的语句——它们或来自于西方今生思潮的口号，或来自于现代东方充溢沉思性的哲言格言，以显着无力的办法塑造着人类社会的共鸣。
洪浩的美学尝试正在“物”内部的天下中琢磨着现象与本性、有形与无形、天生与吞没等诸多辩证的联系。这面前既反应出人类社会认得论以及价值不雅的繁华与演变，同时也依赖物质其自身的生存，反过来予以人类精神天下以提醒甚至启发。
洪浩，《物境之十一》，2022，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，120 cm × 160 cm × 12 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十二》，2021，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十二》（个别），2021，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩
图片洪浩，《物境之十三》，2021，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩
图片洪浩，《物境之十三》（个别），2021，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十五》，2022，布面丙烯、宋朝磁器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩
艺·顺利画廊 | 许宏翔个展“错图”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月8日，艺·顺利画廊推出许宏翔最新个展“错图（Displaced Images）”。本次展览由鲍栋担负策展人，以艺术家许宏翔短期创造的绘画撰述消失其正在图像实质以及媒体技法上的最新研究。
许宏翔是艺·顺利画廊的代办艺术家。此次展览是继2018年画廊推出“许宏翔：黑夜未至”个展之后，时隔4年再次举办艺术家个展。
本次展览主旨“错图”，起因于艺术家电脑桌面上的同名文件夹，同时也指代艺术家的创造观念以及办法。本科与硕士结业于宗旨美术学院版画系的许宏翔将版画头脑融入自身的绘画创造中。他成心挑选那些常见的被“粉饰”的图像，稀奇是收费图片库里供给的图像，艺术家将其打乱，根据一定的组织以及因素去搭配，再用无厘头的乱笔、心血来潮的荧光恶墨以及刮洗当时的空洞肤浅，来组成一副幅犯着各类绘画上的“正确”以及充溢着吵架谐因素的撰述。
正在创造历程中，艺术家许宏翔毫没有避讳PS的足迹，那些没有正当的透视、窒碍的剪切、比率失衡的征象、时常展现漏洞的反复、成心让人为难的对于称，和对于各种“正确”的没有屑一顾都显示无疑。由于正在这个永久“正确”的图像多少乎全面操持咱们众人范畴的时期下，正在一个“无错”的美学规范下，许宏翔所寻求的是“堕落”。许宏翔的撰述并没有克制，反而正在图像实质以及媒体技法两个层面上都有铺叙，前者回应图像天下，后者回应绘画自己。
据悉，此次展出撰述的定价按照尺寸巨细从18到60万元没有等。
展览现场铺面遍地墙面的“绪言”
展墙上沿许宏翔撰述外框的橙色边线，既夸大了与撰述之间空间联系又变成“错位”的视觉感化
展览现场
《房子以及飞鸟》 150×200cm 布面丙烯、油彩 2022
《房子以及花》 150×200cm 布面丙烯、油彩 2022
《湘江日记NO.6》 180×130cm 布面水性写真转印、丙烯 2021
星空间 | 阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭✫
分析得分：✭✭✭✭
10月15日，星空间推出了阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）正在亚洲地带的首次个展“每日一则”。展览带来了艺术家最新创造的13件绘画撰述。画面中咱们纯熟的***征象：匹诺曹、米老鼠、唐老鸭、高飞狗，和富于拟人色采的果蔬配合，成为艺术家与不雅众之间连贯的纽带。
此次展览是星空间与艺术家的代办画廊：泰勒画廊之间进展的一次单干。早正在2018年，泰勒画廊便正在西岸艺博会上展出了阿蒙·埃洛扬的撰述。撰述其时便排斥海内藏家的存眷：现场的两件撰述，以1.5万美元的代价乐成售出。随即的每一年，泰勒画廊都会经过艺博会带来阿蒙·埃洛扬的撰述。此次星空间展览的举办，得以让更多的不雅众走进阿蒙·埃洛扬的艺术天下。
阿蒙·埃洛扬1966年生于亚美尼亚，孩提时期，来自天下列国的影戏变成了他的儿时记忆。十七岁，他参加了亚美尼亚动画师罗伯特· 萨哈金（Robert Sahakian）的处事室，进行配色以及绘图处事。二十多少岁时，埃洛扬战斗到菲利普·加斯整理（Philip Guston）的撰述并深受其作用。1991年，埃洛扬分开亚美尼亚前往荷兰，2005年，他结业于阿姆斯特丹的皇家视觉艺术学院（Rijksakademie)。正在阿姆斯特丹时期，他曾经练习中国书法以及诗歌并为之冲动，并于2004年到访中国。2005年结业之后，苏黎世定居。
从学生时期结束，埃洛扬总正在画漫画，并将范围的全部转化成***的大局。这成为他的记号。
阿蒙以其尺幅辽阔且无所惧怕的绘画知名，这些气鼓鼓质诡异的生存主义撰述寄意怪诞，个中弥漫着拟人化的动物以及征象。即使埃洛扬并没有以作者自居，但他确实正在用绘画叙述着带有奚落甚至情色意味的小说。埃洛扬正在特定水准上受到了***、陌头艺术以及欧洲古典专家的启发，他正在创造中大度利用色采绚丽的颜色厚厚堆叠，并用粗重的黑色线条勾勒轮廓，精巧地平定了他的黑色风趣以及灼人的生存主义设想。
阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”展览现场，星空间
阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”展览现场，星空间
无题 布面油画 140 × 100 cm 2015
无题（C.R.P.6) Untitled(C.R.P.6) 布面油画 180 × 230 cm 2022
无题（画家） Untitled(Painter) 布面油画 250 × 178.5 cm 2009
東京画廊＋BTAP | 田卫个展“虚室生白”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月15日，東京画廊＋BTAP推出了田卫个展“虚室生白”。展出了田卫最新系列撰述十余幅。
田卫的创造起因于早期写意锻炼以及对于现代建筑模写的体味，正在逐渐忘象的历程构建起自身特殊的艺术语言，将中国水墨绘画的空间感以及时光感做今生性的抽离。
艺术家此次撰述的转型告竣于寰球疫情迸发时期。正在这段相对于封锁静修的时光里，文字的温柔、书法算作中国美学根底的主要性与现今专家对于传统文字内涵与美的无视再次引起田卫的思虑。他将书法与绘画贯串，模仿唐朝弘文馆以双勾填墨之法复制历代法书，挑选最简捷直接的方式——“画字”。用墨色的层层衬托营建出一个灵性的空间，而留白处则显露出字的样式，田卫用这样的办法复制历代书法，墨色与字形渺渺空空，相荡而生漂泊，进而余味无比。
中国墨客寻求温润温柔，这种超脱的逸魄力调是田卫正在这一新系列撰述中所寻求的。“相对付这种气鼓鼓息的觉知与把握，曾经经入神了多少十年的技法一霎时变得轻如鸿毛。”正在约束起外放的文字力气呈现后，锋芒被潜伏，心短文运，力气向内，气鼓鼓格有了，势也当然成了。一点点的皴擦，一天天的繁殖，浸润其间，虚室生白。
田卫个展“虚室生白”现场
千高原艺术空间 | 毕蓉蓉个展“立体生物”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✫
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月15日，千高原艺术空间推出新锐艺术家毕蓉蓉个展“立体生物”，展览分为素描、绘画、景致、织物四个主旨，共展出24件新作。
毕蓉蓉是画廊的代办艺术家。她1982年出身于宁波，现糊口处事于上海。于四川大学中国画山水画专科博得硕士学位，既而正在荷兰取得Frank Mohr学院绘画专科艺术硕士学位。
毕蓉蓉的创造以“纹样”以及“编织”为人所知。她提取建筑，海报，动植物，景致，大概抽象物体的皮相纹样，再将它们施行编织以及配合。她的创造从绘画归来，没有仅蕴含了绘画，印象，安设等媒体，还有她自身特殊的编织技巧。她应用根底的纺织工艺，将毛线，塑料，金属丝线等质料编织成收罗的纹样，并消失它们特殊的肌理以及质感。正在这个中，她以至会参加发光灯点，金属片等质料，变成一个分析性的立体组织。从另一个层面来讲，毕蓉蓉也正在用“编织”的技巧来梳理自身的创造脉络，她的分歧撰述都像是编织历程中的丝线大概基底，这些撰述以各自的办法耽误，繁殖，又独特组成一个密切交织的大伙。
据悉，此次展出的撰述代价正在3万至23万元之间，今朝出售环境较清朗，已售以及磋商待售的撰述没有少。
毕蓉蓉，安闲螺旋 II（截屏），视频，4’09”，2022，音乐：徐程
毕蓉蓉，立体生物——素描 II，铅笔，钢笔，墨，水彩，水粉，丙烯颜色，线，纸，80.5×121cm，2021
毕蓉蓉，立体生物——绘画 II，布面油画，189.5×140cm，2021
毕蓉蓉，立体生物——景致 V，布面油画，棉线梭织，226×186cm，2022
毕蓉蓉，立体生物——织物 IX，棉线，涤纶线，棉布，网格布，62×72.5cm，2021
仚東堂 | 唐乙个展
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭✫
分析得分：✭✭✭✭
10月15日，北京仚東堂推出艺术家唐乙个展“唐乙 Tang Yi”。展览是艺术家与仚東堂的首度单干，展出艺术家近十年中创造的“爱与艺术”系列的14件撰述。
唐乙的印象拥有一种无可质疑的巧妙气鼓鼓质，凡是糊口的物体以及事宜被净化成一种本体化以及精神性的状态。她的撰述引向一种梦乡以及记忆般的智慧空间，幻觉以及妄图以一种实体的样式消失。“爱与艺术”系列撰述纪录了唐乙正在往昔的十年中从一个青年少女艺术家变质为一个老婆，和一个母亲的历程。但这种纪录并非以一种纪实的办法施行，而是内化成了一系列印象媒体中的符号，动作及图像叙事。
经过对于素材的实体以及文本层面施行的蒙太奇拼贴，和对付铂金显影工艺的应用，唐乙使撰述将意识对付情绪正在空间中的投射才略发扬到极致。这种独到驾驭，显示出了联结最简单的糊口空间、体魄意识以及妄图之间的那些没有易发觉的丝线。正在唐乙的撰述中，咱们也许看到卡拉汉(Harry Callahan 1912-1999)以拍照为媒体对付糊口的本体性驾驭中所展示出的情感与情动；还也许看到莫霍利.纳吉（László Moholy-Nagy 1895-1946）以测验主义拍照的视角对付组织以及大局的理性与分解。而最终对付铂金显影工艺的应用又让人想到20世纪初维也纳拍照中的质感，使图像正在见解以及物理层面具备了双重史乘性的特质。
本次仚東堂展出的撰述中，印象撰述的代价正在1万-4万之间。展览中逾越半数的撰述正在进步后均已售出，出售还正在连续施行中。据领会，大普遍采办者为印象癖好者及业内专科藏家。
展览现场
爱与艺术 / Love Art·Ⅻ 铂金印相 70 ×47cm 2019
眼睛正在凝听 / Eyes are listening 铂金印相 70 ×47cm 2022
爱与艺术 / Love Art · Ⅷ 铂金印相 60 ×45cm 2017
爱与艺术 / Love Art·Ⅰ 铂金印相 15 ×10cm 2011
阿拉里奥画廊 | 名以及晃平个展“解码”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭✫
分析得分：✭✭✭✭
10月26日，阿拉里奥画廊正在上海西岸全新的空间推出了名以及晃平个展：解码。展出撰述24件，个中新作22件。展览空间逾600平方米。
阿拉里奥画廊上海新空间选址上海西岸，由艺术家名以及晃平及其SANDWICH处事室操刀妄图，画廊空间位于建筑一层。与此同时，二层空间将同步启幕阿拉里奥旗下回生活办法品牌集中店“阿而普”「ART LOVERS PARTNERS」。新空间努力于打造一个混合画廊以及测验性多品牌集中空间的艺术商业分析体。
艺术家与画廊始终维持着牢靠而优秀的代办单干联系。
正在此次展览展出的Dune沙丘系列中，艺术家将油画颜色及其余分歧粒度的颜色与水相混杂，以到达特定的粘度，然后将其倾倒铺展正在画布上施行创造，最终正在画面上变成此起彼伏的地核纹理暖和慢震动的大气鼓鼓，以此商量颜色的流体性，给不雅者带来感知的错觉。
Dot-Array-Black（点阵-黑色）及Line-Array-Black（线阵-黑色）两个新系列侵夺了阿拉里奥画廊个中一个纯白色空间。这两组撰述系列选择喷墨印刷本领，不同消失了重叠的点阵与交叉的线阵。随着当然光泽与不雅看视角的变化，画面中的图像会孕育奥秘而丰硕的改变。从遥远看，图像消失统一的黑色，随着不雅者走近画面，就会发明算计机天生的点与线。浓重的线条让人偶像到电子显微镜下的图像；而画面中的点以静止以及旋转的大局层叠正在其他略微交叉的点状图案之上。该系列代价正在5万群众币以下，很是顺应初涉珍藏范畴并喜好名以及晃平撰述的新晋藏家动手。
名以及晃平个展“解码”展出撰述
新氧艺O2art（798空间） | 李赢个展“织息”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月26日，新氧艺O2art正在798空间推出艺术家李赢（艺术百科）个展“织息”。算作新氧艺O2art798新空间的首个代办艺术家个展，也是艺术家李赢继2019年个展“虚霩”后第二个海内画廊个展。
展览展出7件撰述，个中席卷大型的空间及架上的安设。全数为2020年至2022年时期告竣的新作。
这次展览持续了艺术家所存眷的从无至有，由虚趋实的创造主旨，编织金属丝线天生的虚空样式以及金属铸造的物质轮廓正在撰述中秘密地繁殖耽误，“织”起“息”落，反复与交叉的视觉与精神感受把不雅者带入了四维（时光）的空间，触发属于集体气鼓鼓息的感受。
《架·空-海立体》持续了李赢于2014年创造的撰述《架·空》。彼时，李赢故里⻓沙的老屋行将面临拆迁，正在她可见老宅处正在覆灭与回生的分水岭，正在老宅生存的最终岁月中她创造了 “架·空”系列的第一件撰述：用白色细金属丝根据自身房间地砖的巨细编织为陆续的网格，立体的网格向各个方向不停反复以及蔓延，直到充溢整体空屋间。网的正中，李赢用异样质料的细丝体例出一具真人巨细的⻣骼。撰述琢磨着个别以及外界的联系，李赢以为个别处于尘寰是既被包容隐匿又与之疏离浮显的状态。撰述宗旨的⻣骼梦想是既像是浸没于烟海，又像是浮显于烟海，营建出一种呼吸感和巨大、飘荡的空间感化。
“引绳”系列的灵感起因于东汉《⻛俗通》中少女娲造人的传说:少女娲造人时来没有及捏小人，，则用绳掠过泥浆，甩进去的泥点便成为一个个小人。“⻣骼是灵魂的形态”，展览中的撰述 《引绳-飓⻛》隐含⻣骼的复制以及生⻓的静止联系，黑色没有锈钢全体以人体的盆⻣以及肩胛⻣ 为梦想，看护如细胞变异般⻣骼复制衍生的抽象表达。
据悉，此次展出的撰述从多少万到多少十万元没有等。今朝全体撰述已出售。
展览现场
“架·空-海立体” 蓝色金属丝 L400, W400, H400cm，2022
“引绳-飓风” 黑色金属丝、没有锈钢 L210, W62.5, H243cm，2022
“引绳-金熹” 金色金属丝、没有锈钢 L130, W130, H310cm，2021
蜂巢现代艺术焦点 | 费亦宁个展“飞飞的网”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭
分析得分：✭✭✭✭
10月27日，蜂巢现代艺术焦点推出了艺术家费亦宁（艺术百科）的首次个展 “费亦宁：飞飞的网”。本次展览由杨鉴筹划，是“蜂巢·天生”(HBP) 第四十回项目，也是以蜂巢现代艺术焦点主厅A展厅消失蜂巢·天生艺术家的首次个展，展出了艺术家近多少年创造的印象、安设撰述。
费亦宁是蜂巢现代艺术焦点新代办的年老艺术家。她1990年出身于哈尔滨（现处事糊口于上海）。2013年结业于复旦大学消息系；2017年结业于纽约帕森斯艺术学院，获硕士（MFA）学位。
其创造媒体涵盖动画、印象、雕刻等。艺术家经过推断叙事贯串怪诞与可靠，研究先人类时期背景下大概的另类存在状态。
此次展出的撰述席卷2020年正在UCCA群展“非物质 / 再物质：算计机艺术简史”中展出的《早餐与人工艺术》；和艺术家最新创造的多部印象撰述：《阳台》 （2022）；《月之滨 II: 你与我的坐标》 （2022）；和雕刻撰述《魔法呈现了吗》等等。
本次展览的名字“飞飞的网”缝合了两部颇具魔幻、寓言与童话色采小说的内核。“网”的概念援引自《夏洛的网》（E·B·怀特），而“飞飞”来自安吉拉·卡特的《马戏团之夜》。正在两部撰述里，“飞飞”弗成能永久的脱困而“网”的古迹也仅仅永远的，不过它们都是对立过而今看似理性天下的弱小生命体。
费亦宁不管是正在动画依然雕刻撰述中所虚构的“异质”征象，都是人类制式系统之外的生物，她们既有“飞飞”的翅膀，也编织着自身的“网”，正在此根底上艺术家调整着各类人类引认为傲的学识去建造某种意思上的朦胧，建造了人类学辩证法中对峙但必弗成少的力气：它为发觉性能源供给能源，同时颠覆一切分析顺序。
据悉，此次展出的撰述从多少万到十多万没有等，已有全体撰述预约。
展览现场
费亦宁与官承翰 《早餐与人工艺术》 （2019），印象静帧
费亦宁 《阳台》 （2022），印象静帧
费亦宁 《月之滨 II: 你与我的坐标》 （2022），印象静帧
站台中国现代艺术机构 | 陈柏豪个展“正在别处”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 扩张维度：✭✭✭✭
D 珍藏维度：✭✭✭✭✫
分析得分：✭✭✭✭✫
10月29日，站台中国现代艺术机构推出艺术家陈柏豪（Skyler Chen）大陆首展“正在别处”。
此次展览展出了28件撰述，分为两个展厅，一个展厅为艺术家正在荷兰鹿特丹最新创造的撰述，另一个展厅为他早期正在泰国以及美国居住时期创造的撰述。
展览是站台中国发布正在亚洲区独家代办陈柏豪（Skyler Chen）后的首次个展，也是他正在中国陆地的首次个展。
陈柏豪，1982年生于台湾省高雄市，后移居美国犹他州，现糊口处事于荷兰鹿特丹。2001年就读于匹兹堡州立大学艺术系，2006年结业于犹他州大学艺术系。艺术家正在泰国曼谷、美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等地均举办过个展，正在国际视野延续活泼并积存了大度存眷。
艺术家年少得了赏玩闭塞症，绘画是他仅有向天下表达自身的办法。而多重的文明身份既给他带来了困窘以及规训，异样也使他正在不停的自我拷问与符合中追寻到表达的集体空间。陈柏豪的撰述以集体体味为基底，他直面人类面对于社会法则的状态，消失出人类仪表深处情绪与人际联系的奥秘有关。
据悉，展览画册在筹办中，将对于其基于近作，及十余年的创造施行阶段式的中心整顿。学者汪平易近安为展览写了文章《时光与情绪的三重叠加》。此次展出的28件撰述正在开幕前均已售罄。取得了墟市以及口碑上的双重招供。
展览现场
陈柏豪，半夜梦，布面油画 Skyler Chen，Midnight dream，Oil on linen 189x140cm x2，2022
陈柏豪，对于她说，布面油画 Skyler Chen，Talk to her，Oil on linen 140x140cm，2022